노스페라투!

 울려라! 유포니엄은 쿠미코의 중학생시절, 지역 취주악 콩쿨 결과발표 장면으로 시작합니다. 이 작품의 감독인 이시하라 타츠야의 성향상 마지막화의 마지막 장면도 고등학생 취주악 콩쿨 결과발표 장면이거나, 최소한 연출적으로 비슷한 장면이 아닐까 예상해봅니다. 이사하라 감독의 이전 작품들을 보면 이야기의 열고 닫음이 대칭성을 띄며 확실한 경우가 대부분입니다. 만약 이 작품에서도 그러한 경향이 적용된다면, 가장 마지막 장면은 바로 이 중학교 시절의 사건과는 확연히 대비됨으로써 '울려라! 유포니엄'이라는 이야기를 종결시킬 것입니다. 결국 바로 이 첫 장면이(그리고 아직은 방영되지 않은 맨 마지막 장면이) 이 애니메이션의 주제가 가장 잘 나타나는 부분이라고 볼 수 있습니다.

 울려라! 유포니엄의 시리즈 연출 담당이자 1화의 콘티와 연출을 맡은 야마다 나오코는 '다리에 그 사람의 감정이 가장 잘 나타난다'고 말했을 정도로 다리를 굉장히 집중적으로 묘사합니다. 야마다 감독의 작품인 케이온이나 타마코 시리즈에서도 다리를 묘사하는 장면이 자주 나타났고, 이번 작품에서도 마찬가지입니다. 레이나가 분해하는 모습을 떨리는 다리로 표현한 것을 볼수 있습니다. 또 하나 눈에 띄는 부분은 역시 야마다 감독의 특징이라고 할수있는 핸드헬드 카메라 촬영기법의 차용과, 얕은 피사계 심도입니다. 이것도 역시 그녀의 이전 작품들에서도 자주 볼 수 있는 부분이었습니다. 덕분에 애니메이션에서 상당한 사실감과 깊이감이 느껴집니다. 개인적으로 굉장히 마음에 드는 부분이자 이 애니메이션을 기대하게 만드는 가장 큰 요인입니다.

 쿠미코는 자신의 생각을 입 밖으로 툭 내던져버리는 버릇을 갖고 있습니다. 그렇게 던져버린 쿠미코의 말 "진심으로 전국에 나갈 수 있을 줄 알았어?", 그리고 레이나의 대답 "넌 분하지 않은거야?"은, 위에서 언급했듯이, '울려라! 유포니엄'의 이야기가 어떤 주제를 갖고 있는지를 가장 함축적으로 보여주고 있는 장면이라고 볼 수 있습니다. 쿠미코는 음악에 가벼운 마음으로 접근하며 즐기고 있고, 레이나는 음악에 높은 목표를 부여하여 도전하고 있습니다. 이 두 사람의 음악에 대한 두가지 접근, 그리고 그로 인해 발생하는 갈등및 갈등의 해소가 주된 스토리일 것이라고 생각해볼수 있습니다.

 악기에 바람을 불어넣어 연주하는 취주악을 주제로 한 애니메이션 답게, 입으로 바람을 부는 것에 대한 묘사가 간간히 등장합니다. 취주악의 느낌을 잘 표현하는 장면입니다.

 쿠미코는 키타우지 고등학교에 진학하며, 이 학교를 선택한 이유를 '세일러복'과 '이런 저런 것을 한 번 리셋하고 싶어서'라고 말합니다. 그 리셋시키려는 것은 바로 취주악일 것입니다. 자신의 음악에 대한 가벼운 접근으로 레이나에게 상처를 입히고 말았다는 죄책감에, 자기 자신의 취주악 능력을 평가절하하는 모습으로 보여집니다. 나중에 등장하는 쿠미코의 언니의 발언으로 보아 키타우지 고등학교는 그다지 취주악 방면으로 두각을 나타내지 못하는 학교로 알려져있고, 쿠미코도 그것을 알고 키타우지 고등학교로 진학했을 것입니다. 그런데 키타우지 고등학교의 학생들은 생각보다 너무 못했습니다.

 '전국을 노리는 느낌은 아니었지'라며 키타우지 고등학교가 자신에게 적절한 장소임을 되뇌임과 동시에 '그래도 그건 서투르다'고 말합니다. 이 장면에서 쿠미코의 음악에 대한 접근이 '잘해도 못해도 즐기면 그만'이라는 식으로 마냥 가볍지만은 않은 것을 알수 있습니다. 설령 목표가 '전국을 노리는' 정도로 높지 않더라도 그것이 연주실력이 서투르다는 것에 대한 변명이 될 수는 없다고 생각하고 있는 것입니다.

 취주악부에 견학을 가서 썩 훌륭한 실력이 아님을 확인하는 와중에, 놀랍게도 레이나가 나타나서 입부 신청을 합니다. 레이나를 피하기 위해 키타우지에 진학했다고도 말할 수 있는 쿠미코는 굉장히 당황하게 되면서, 취주악부에 들어가는것을 주저하게 됩니다.

 한편으로 미도리는 '음악이란 모든 사람의 마음에 호소할수 있는 강력한 언어'라며 음악이 좋으므로 입부하겠다며 마음을 굳힙니다. 미도리에게도 그녀만의 음악관이 있음을 알 수 있는 장면입니다.

 부활동에 대해 물어보는 슈이치에게 '들어가려 했지만 들어가지 않겠다'고 합니다. 결국 레이나와의 재회를 피하기 위한 선택일 것입니다. 과거 레이나에게 저질렀던 일이 굉장히 큰 트라우마로 남아있는 모양입니다.

 쿠미코가 키타우지 고등학교에 진학하는 것이 이상하게 여겨질 만큼 그녀의 유포니엄 연주실력은 상당한가봅니다. 쿠미코의 언니는 쿠미코가 키타우지 고등학교에 진학했다는 것만으로 그녀가 취주악을 관둘 것이라고 생각하고 있습니다. 쿠미코도 언니의 말에 부정하지 못합니다. 쿠미코는 자기의 음악적인 목표가 너무 낮고, 그로 인해 진지한 자세의 레이나에게 피해를 입힌게 아닌지 자책하며 아예 취주악을 관둘 생각까지 하게 됩니다. 

 그러나 한편으론 음악을 연주하던 그 즐거움과 감동을 잊지 못하는 모습도 보여집니다. 중학교 시절의 악보를 바라보며 빛나는 눈과 단호한 표정에서 쿠미코의 음악에 대한 열의가 느낄 수 있습니다.

 레이나와의 사건으로 인한 죄책감과 음악사이에서 갈등하던 쿠미코의 마음을 한쪽으로 움직인 것은 하즈키였습니다, 그녀가 대뜸 마우스피스만을 사서 즐겁게 연습하는 모습에서 자기의 어린 시절을 회상한 쿠미코는 취주악이 이렇게 쉽게 포기할 만한 것이 아니라는 것을 다시금 깨닫고, 친구들과 같이 취주악부에 들어가게 됩니다.

 '전국을 노리는' 실력파 레이나는 왜 키타우지 고등학교에 진학한 것일까요? 왜 서투른 실력의 취주악부에 입부하려는 것일까요? 어쩌면 중학교 취주악 콩쿨의 결과가 레이나에게도 상당한 영향을 끼친 것일지도 모릅니다. 이렇게 중학교시절 이미 한차례 충돌이 있은 후 고등학교에서 재회한 둘 사이에 과연 어떤 일이 있을지, 그 '새로운 이야기'가 대단히 기대됩니다.

덧붙이자면, 물론 기대만 있는 것은 아니고, 다소 걱정이 되는 부분도 분명히 있습니다. 그 부분에 대한 설명은 오프닝의 한 장면으로 충분히 대체할 수 있을 것입니다.

1. 조나단과 다비드

토우코가 학교에서 기르는 닭 5마리의 이름은 후설, 공자, 로저, 마쿠즈, 그리고 조나단입니다. 이 중에서 조나단은 혼자 다른곳에서 온 특별한 아이죠. 그리고 토우코가 카케루를 처음 올려다보고 연상한 이름은 다비드입니다. '조나단'과 '다비드', 각각 히브리어식으로 쓰면 '요나단'과 '다윗'입니다. 이쯤이면 눈치채실 분이 계시겠지만 이 둘은 구약성서에 등장하는 인물입니다. 요나단은 이스라엘 왕국의 왕자이고, 다윗은 그와 아주 절친했던 친구였으며 훗날 이스라엘 왕국의 제 2대 왕이 되는 인물인데요. 요나단과 다윗의 우정은 사울이 다윗을 죽이려 했을 때, 요나단이 자신의 아버지에 맞서서 친구 다윗을 보호해 준 일화로 유명하지요. 요나단은 암살의 위험에 빠진 다윗을 빼돌려 도망시켜주며 자신의 칼을 줍니다.

램브란트, '다윗과 요나단의 이별', 1642, 목판에 유채. 정면으로 서있는 사람이 요나단이고 안겨있는 사람이 다윗.

아무튼 글라스립에서 조나단과 다비드라는 이름이 함께 등장한건 우연이 아닐겁니다. 구약에서 이 두사람의 관계가 아주 끈끈했던 것처럼, 글라스립에서도 조나단과 다비드는 굉장히 동질적인 모습을 보여줍니다. 조나단이 외부에서 들어와 혼자 걷도는 것과 마찬가지로 다비드 역시 다른 사람들과 전혀 어울리지 못합니다. 서로 처지가 비슷해서인지 조나단은 다비드가 가까이 다가와도 도망가지 않았고, 토우코가 그것을 신기하게 여기기도 했습니다. 

P.A.Works, '다비드와 조나단의 만남', 2014, 종이에 연필과 디지털 채색

조나단이 카케루를 나타내는 것이라면 나머지 닭들은 토우코의 친구들을 나타내는 것일겁니다. 조나단을 제외한 닭이 전부 4마리인 것과 그 닭들이 각각 친구들에게 한 마리씩 할당(?)된 것은, '조나단과 4마리의 닭들과 토우코의 관계'가 '카케루와 4명의 친구들과 토우코의 관계'와 유사하다는 것을 표현하기 위함이라고 볼 수 있겠지요. 이렇게 보면, 카케루가 토우코에게 했던 말들('자유롭게 돌아다니도록 풀어놓는게 좋다는 것은 너의 가치관일 뿐이다', '스스로 우리에 들어가는 동물이 없는 것은 그들에게 선택지가 부족하기 때문이다')과 토우코가 자신의 집에 조나단을 데리고 와서 했던 말들('지금 행복해?', '어떻게 살아가고 싶어?', '나는 너를 지켜내고 있는 거야?')이 굉장히 신경쓰이지 않나요?

2. 나'도' 미래를 보고 싶어!

카케루는 토우코에게 자신들이 보는 환영은 '미래의 조각'이라고 알려줍니다. 미래는 바뀌지 않는다는 말도 합니다. 물론 이것은 어디까지나 카케루의 생각이고, 현재(8화)까지 이야기가 진행된 상태에서 보면 그다지 신빙성 있는 주장은 아닌 것 같습니다. 여러가지 이유가 있지만 그 중에서 한가지 가장 신경쓰이는 것은 2화에서 나온 미래의 조각이자, 지금까지 본 미래의 조각 중에서 유일하게 현실로 실현된 "나'도' 미래를 보고 싶어"입니다. 여기서 '도'를 강조한 것은 그것이 바로 결정적인 이유이기 때문입니다.

"나도 미래를 보고싶어."

토우코와 카케루가 전망대에서 만났을때, 토우코가 본 미래의 조각은 "나도 미래를 보고 싶어"였습니다. 그러나 나중에 실제로 토우코의 입에서 나온 말은 "나, 미래를 보고 싶어"입니다. 주격조사 '-도'가 생략됐죠. 정말 아주 사소한 차이입니다만 작가(각본가, 혹은 감독)의 관점에서 보면 그냥 지나치기 힘듭니다. 작가가 각본을 썼을 때, 이 장면을 통해서 '그들이 보는 환영은 현실로 이루어진다'는 것을 보여주려는 의도를 가지고 있었더라면 토우코의 두 대사는 정확히 일치했을 것입니다. 게다가 서로 다른 두 대사를 연달아 들려주는 연출을 보면 작가의 실수이거나 성우의 재량이었다고 보기도 어렵습니다. 그러니까 이 차이는 분명 작가의 의도된 설계라고 보는 것이 타당합니다.

"나, 미래를 보고싶어."

이 차이는 무엇을 의미하는 것일까요. 그들이 보는 미래의 조각은 바뀔 여지가 있다는 뜻일까요? 카케루로부터 미래를 보는 능력에 대해 듣고나서 무의식적으로 '나도 미래를 보고 싶어'라고 생각한 것이 미래의 조각으로 나타난 것은 아닐까요? 미래의 조각은 그저 그들의 무의식의 세계인 것이 아닐까요? 신경쓰입니다.

"다녀왔어!"

유이가 아즈사가 덮치는(!) 장면에서 사용된 셔터연출은 이 부분의 연출을 담당한 이시하라 타츠야가 카논을 감독했을 때 부터 사용했던 기법이다. 이같은 연출은 애니메이션 일상에서도 역시 이시하라 본인에 의해서 한 번 쓰인적이 있다. 같은 작품이라도 부분적으로 연출가가 바뀜에 따라 그 연출가만의 개성이 잘 드러난다는 점이 쿄애니 작품의 특징이다.

따르르릉!

세밀한 캐릭터 묘사의 한계는 어디일까. 다른 캐릭터들이 갑작스런 벨소리에 움츠러드는 정도인 반면, 겁이 많은 미오는 혼자 소스라치게 놀라고 있다. 이 장면에서 미오의 반응은 알고 봐도 인지하기 힘들 만큼 순식간에 지나간다. 전에도 언급한 적이 있지만, 이정도면 사실상 팬을 위해 숨겨둔 연출이라고 생각해도 될 듯 하다.

밥은 반찬♬U&I♬

런던 야외라이브는 이시하라 타츠야의 연출이고, 교실 라이브는 야마다 나오코의 연출이다. 확연히 다른 두 사람의 연출을 볼 수 있다. 물론 라이브뿐만이 아니라 다른 장면에서도 연출가들간의 차이는 잘 드러난다.

천사를 만났어♬

아즈사를 위해 "천사를 만났어"를 연주해 주는 부분은 극장판이 TVA와 겹쳐지는 장면이다. 그러나 역설적이게도 이 부분의 연출에서 극장판과 TVA와의 가장 큰 차이를 발견할 수 있다. 일단 표면적으로는 곡이 만들어지는 과정을 보여준다는 점이 가장 눈에 띄겠지만, 사실 그보다도 아즈사에 대한 묘사에 더 주목할 필요가 있다.

한 마디로 표현하자면, 극장판의 아즈사는 울지 않는다. TVA 2기의 24화에서 아즈사는 선배들이 졸업한다는 사실에 슬퍼하며 울고, 선배들의 연주를 들으며 감동의 눈물을 흘린다. 그러나 극장판에서 아즈사는 놀랍게도 단 한방울의 눈물도 보이지 않는다. 그러나 그렇다고 해서 이 부분의 이야기가 완전히 새롭게 구성되었다는 것은 아니다. 두 영상을 자세히 대조해가며 살펴보면 TVA에서 아즈사가 눈물을 보이는 순간에 극장판은 다른 곳을 보여주고, 극장판에서 아즈사의 눈물 없는 모습이 보이는 순간은 TVA에서 다른 곳을 보여주고 있었던 부분이었을 뿐이다. TVA와의 충돌은 피하면서 새로운 연출을 하고자 했던 제작진의 의도를 엿볼 수 있는 부분이다. 말하자면 이야기의 '재해석'이라고 할 수 있을듯 하다.

이렇게 극장판과 TVA의 연출이 달라진 이유는 이 장면이 갖는 의미(혹은, 전달하고자 하는 의미)가 서로 다르기 때문이다. TVA에서는 아즈사가 선배들의 졸업으로 갈등하는 모습이 중점적으로 그려지고, 선배들의 연주를 들으며 감동하고 그 갈등이 해소된다. 반면에 극장판에서는 그러한 아즈사의 내면적 갈등은 보이지 않는다. 그 대신, 극장판에서는 곡을 비밀리에 만들어가는 과정에서 아즈사와 유이 사이에 미묘한 긴장감이 조성되고, 마지막의 연주를 통해 그 긴장감이 풀어지게 된다. 즉 TVA가 홀로 남겨지는 아즈사의 심리에 초점을 맞췄었다면, 극장판은 그런 아즈사를 위해 곡을 선물하는 과정에 초점을 맞춘 이야기인 것이다. 극장판은 이와 같이 재해석된 "천사를 만났어"을 통해, TVA에서 보여주었던 감동과는 다른, 밝고 유쾌한 분위기의 결말을 그릴 수 있게 된다.

"잠깐 코가 막혔을 뿐이야!""울 틈 없다고, 미오!"

케이온에서는 등장인물들의 발걸음도 각 인물의 개성을 나타내기 위해 세밀하게 그려지고 있다. 뿐만 아니라 대사에 따른 제스처까지도 다리를 통해 표현되고 있음을 알 수 있다. 이처럼 케이온에서 캐릭터를 표현하기 위한 묘사의 수준은 굉장히 높다.

영화 케이온도 결국 선배들이 졸업하는 것으로 이야기가 마무리된다. 그러나 유이가 직접적으로 "내년"을 언급하면서 영화는 보다 더 열림 지향적인 결말을 맞는다. 이렇게 경음부의 미래를 확실히 인지시키면서도 그 내용은 전적으로 팬들의 상상에 맡긴다는 점은 케이온이 갖는 또 하나의 매력일 것이다.

"이상 없음"

선배의 행동은 하나같이 의심스럼기만 하다. 아즈사는 유이가 건내준 기타를 그자리에서 다시 한번 더 살펴본다. 사실 TVA에서도 유이가 아즈사의 물건들에 스티커를 붙여놓는 일이 있었고, 바로 이 극장판에서도 유이가 가위에 장난을 쳤었기 때문에 아즈사가 기타를 확인하는 행동은 극히 자연스러운 일이라고 할 수 있다.

특히 이 작품에서 유일하게 미세하게나마 갈등-해결구조를 만들어내고 있는 인물이 바로 아즈사이기 때문에 이 캐릭터의 묘사에 집중할 필요가 있다.

"타임머신이 아니라구요.""지구의 자전과 반대방향으로 가니까 그런게..."

비행기 안에서 이륙을 기다리며 잡담을 하는 장면에서도 각 캐릭터들의 성격을 묘사하는 연출이 들어가 있다. 가장 눈에 띄는 부분은 아즈사와 유이의 관계를 나타내는 묘사다. 유이가 팔걸이를 위로 들어올려서 아즈사와의 거리를 좁히려 하자 아즈사가 바로 팔걸이를 내려버리는 모습을 볼 수 있다. 또한 아즈사가 비행기의 안전지침을 살펴보는 행동을 통해서 그녀의 꼼꼼한 성격을 잘 나타내고 있다. 한편 비행기를 처음 타보는 미오와 리츠가 좌석 리모컨의 사용법을 무기에게 물어보는 모습에서는 무기의 해외여행 경력이 풍부함을 상기할 수 있다.

사실 이렇게 한 장면에 여러 시각적인 정보를 집약시키는 연출의 가장 큰 적은 바로 자막이다. 자막이 있는 이상 보는 이의 시선은 아무래도 자막으로 향할 수 밖에 없기 때문에, 자막과는 다른 위치에 있는 세세한 연출을 놓치기가 굉장히 쉽기 때문이다. 자막이 없었다면 그 시선은 자연스럽게 등장인물의 행동으로 향할 것이다. 개인적으로 자막의 가장 큰 단점이자, 더빙의 가장 큰 장점은 바로 여기에 있다고 생각한다. 만약 일본어를 어느정도라도 알아들을 수 있는 사람이라면, 특히 이 케이온 극장판 만큼은 한번 자막 없이 보는 것을 강력히 추천한다. 

"뭐야 이게"탁!

깜짝선물을 위해 아즈사 몰래 곡을 쓰려고 하는 유이는 그녀답게 여기저기 빈틈을 노출하고, 결국 아즈사에게 오해만을 불러 일으킬 뿐이다. 이 장면에서도 팔걸이를 사이에 둔 아즈사와 유이의 행동을 통해 두 사람의 관계가 다시 한번 더 강조된다.

초밥집에서의 라이브를 할 때 회전하는 장식등에 대해 캐릭터들이 보이는 표정은 제각각이다. 역시 각 캐릭터들에 대한 묘사의 일환이다. 이 장면은 정말 순식간에 지나가기 때문에 한번 보고는 눈치채기 힘들다. 사실 이 작품이 극장 상영용 영화임을 생각해보면, 이렇게 순식간에 지나가버리는 세심한 연출이 곳곳에 산재해 있다는 점은 관객들에게 좀 너무한 처사(?)가 아닌가 하는 생각마저 든다. 어쩌면 케이온을 위해 블루레이를 몇번이고 돌려봐주는 팬들을 위한 보상이라고도 할 수 있을 것이다.

카레 후 라이스♬

케이온 극장판에서 경음부의 라이브는 총 세번 나오는데, 각 라이브마다 담당 연출가가 다르다. 그러니까 각각의 라이브 연출의 차이점을 살펴보는 것도, 특히 필자와 같은 쿄빠에게는 나름대로 쏠쏠한 재미가 있다. 이 초밥집 라이브를 연출한 사람은 'Free!'의 감독으로 유명해진 우츠미 히로코다. 

으아아악!

케이온에서 거울은 괜히 있는 것이 아니다. 이 극장판에서 등장인물의 얼굴 표정만큼이나 중요한 것이 바로 자연스러운 관찰자 시점이라고 생각한다. 케이온 극장판 특유의 적절히 거리를 둔 시점을 유지하면서도 거울을 통해 표정에 대한 묘사까지 놓치지 않는 점은 대단한 연출력이다.

에?!

원래부터 마구 달려드는 유이를 마냥 좋아하지는 않았지만, 이 극장판에서는 오해에 오해가 겹치면서 아즈사와 유이의 거리는 더욱 벌어진다. 이 장면에서 창문 너머로 들려오는 사이렌 소리도 아즈사의 심리를 잘 대변하고 있다. 

따르르릉

영화 케이온 TVA 1기의 오마쥬로 시작한다. 케이온 극장판이 TVA 시리즈가 끝나고 1년이라는 시간이 흐른 뒤 극장에서 개봉했다는 점, 모든 관람객이 영화를 보러 오기 전에 TVA를 복습(!)하고 오리라고 기대할 수 없다는 점을 생각해보면 영화 초반부에 케이온 시리즈에 대한 기억을 되살려 줄 만한 요소를 집중적으로 배치한 것은 좋은 선택이다.

앰프의 스위치가 내려가있다키보드의 진공관이 꺼져있다

눈썰미가 좋은 사람은 경음부가 데스데빌을 흉내내고 있을때 앰프와 키보드의 전원이 꺼져있음을 눈치챌 수 있을것이다.

"그만 둬, 둘 다!""하모니카도 불 줄 모르고!"

경음부의 "연극"부분은 두가지가 아주 인상적이다. 첫번째로는 이 장면에 사용된 연출이 그러하고, 두번째로는 이 장면이 영화속에서 차지하는 구성상의 위치가 그러하다.

우선 연출적인 부분부터 살펴보자. 아즈사가 부실에 들어가서부터 화면에 미세한 흔들림이 발생하기 시작한다. 이같은 화면떨림 연출은 필름 영화에서 핸드헬드(hand-held)기법이라고 부르는 것인데, 일반적으로 화면에 사실성이나 현장성을 부여하거나 긴장감을 조성하기위해 쓰인다. 이 장면에서는 아즈사가 갖는 긴장감을 부각시키기 위해 쓰였다고 볼 수 있을것이다. 이러한 화면의 흔들림은 아즈사가 유이의 부자연스러운 행동을 눈치채고, 의구심을 품음과 동시에 깨끗이 사라진다. 즉 이 연출은 아즈사의 심리를 표현하고 있는 것이다.

또 이 연극 부분은 케이온에 대한 '소개'을 맏고있기도 하다. 앞서 언급했듯이 케이온에 대한 기억을 되살려줄 장치가 필요했고, 바로 이 부분이 그 역할을 하고 있는 것이다. 경음부의 연극이라는 아주 흥미로운 소재로 주의를 집중시키고 각 캐릭터들이 하는 대사들은 그 한줄한줄에 각 캐릭터들에 대한 정보가 담겨있다. 캐릭터와 배경에 대한 소개를 위한 장면을 따로 배정하면서, 노골적으로 정보를 노출시키지 않고 적절히 포장함으로써 자연스러운 흐름을 만들어 낸 점이 아주 뛰어나다.

"유이 나이스!"

케이온은 밝은 분위기를 조성하기 위해 말 그대로 화면을 밝게 그리는 경우가 많다. 이 장면에서는 일부러 과다노출을 줘서 화사한 느낌을 내고 있다. 배경이 과다노출을 받고있음에도 캐릭터들의 모습만큼은 뚜렷하게 그려지는 것은 애니메이션만의 특권이라고 할 수 있겠다. 이처럼 필름의 영역에서 발전되어온 개념이 애니메이션식으로 변형되어 적극적으로 사용되는 모습은 케이온 극장판 이후로 쿄애니의 작품에서 자주 발견된다.

"아즈냥...."

피사계 심도 개념을 이용하여 유이의 눈에 초점을 맞춰서 강조하는 장면도 인상적이다. 사실 디지털 작화를 사용하는 현대 애니메이션에 기술적인 의미로서의 초점이라는 개념이 있을리가 없다. 이 장면은 '유이의 눈만 남기고 주변을 전부 블러처리'했다고 표현하는 것이 더 정확할 것이다. 그러나 눈 주변의 블러가 어색하지 않은 것은 우리가 이미 필름의 피사계 심도에 익숙해져 있기 때문이고, 그 사실을 애니메이션이 이용했다는 점은 틀림없다.

"선물이 유급?"

배경음악의 박자에 정확히 맞아떨어지며 진행되는 캐릭터의 행동과 화면전환도 애니메이션이기에 가능한 연출이다. 이 때 부터 선배들, 특히 유이의 행동에 아즈사가 위화감과 거리감을 느끼는 모습이 자주 그려진다는 점과 선배들과 아즈사의 이야기가 구분되어서 그려진다는 점은 이야기 전개상 아주 중요한 부분이다.

"톤짱!"

3학년 선배들이 졸업여행을 의논할 동안 아즈사가 딴청을 피우는 모습에서 아즈사가 애초에 선배들의 졸업여행에 끼어들 생각이 없었음을 잘 보여주고 있다. 생각치도 않던 여행에 참가하기로 하자마자 아무것도 없던 계획을 앞장서서 짜나가는 아즈사의 모습도 눈여겨볼만 하다.

오펜바흐의 "천국과 지옥"중 캉캉

졸업여행 행선지를 정하기 위해 사다리타기를 하는 유이와, 그런 유이를 따라하는 무기와, 그런 무기를 바라보는 미오. 케이온이 캐릭터성으로만 흥행한 애니메이션이라는 평가가 일반적인데, 그 캐릭터성을 표현하기위해 치밀하게 들어간 연출만큼은 정말이지 인정하지 않을 수가 없다.

• 원작 : 카키후라이
• 감독 : 야마다 나오코
• 연출 : 야마다 나오코{A파트(시작~25:00)&D파트(83:03~끝)}, 이시하라 타츠야{C파트(57:03~83:02)}, 우츠미 히로코{B파트(25:01~57:02)}
  
• 각본 : 요시다 레이코
• 작화감독 : 호리구치 유키코
• 애니메이션 제작 : 교토 애니메이션

케이온은 대단한 작품이다. 케이온이 원작자나 감독의 커리어에, 쿄애니의 사운에, 원작이 연재되던 잡지에, 그리고 일본 애니메이션 업계에 미친 영향을 생각해보면 대단하다는 표현이외에 달리 떠오르는 말이 없다. 케이온을 위시하여 쏟아져 나온 작품들이나, 케이온의 안티테제를 표방하며 나온 작품들을 보면 케이온은 그야말로 일본 애니메이션의 역사에 (부정적이든 긍적적이든)한 획을 그은 작품이라고 봐도 무방할듯하다. 

그 케이온 시리즈의 가장 마지막 영상물이 바로 "영화 케이온!"이다. 호불호가 극명하게 갈리며 논란을 불러일으킨 TVA 1기와 2기는 일단 차치하고, 이 케이온 극장판 만큼은 TVA와 독립된 하나의 '영화'로서 우수한 완성도를 보여주고 있다.

케이온 극장판의 가장 인상적이면서도 우수한 부분은 바로 세밀하게 짜여진 연출이다. 케이온 극장판에서는 어쩌면 대사보다도 연출을 통해 전해지는 정보가 더 많다고 할 수 있을 정도로, 연출의 중요성이 다른 작품들에 비해 대단히 크다. 순간 지나가버리는 화면에 담겨있는 의미가 너무나 많아서, 과연 이것을 영화 관람객이 전부 눈치채주기를 기대하고 그려놓은 것인지 의심케 할 지경이다. 스토리라인이나 캐릭터성을 포함한 "영화 케이온"의 모든 요소들은 모두 장면 연출을 통해 표현된다고 봐도 될 정도이다. 이렇게 캐릭터의 행동 하나하나와 사물의 배치에 닿아있는 연출가의 치밀한 손길은 감탄을 자아내게 만든다.

말하자면 케이온 극장판을 감상하는 데 있어서 가장 중요한 점은 바로 이러한 연출을, 특히 캐릭터들의 행동을 눈치채주는 것이라고 할 수 있다. 그렇기에 이 케이온 극장판의 리뷰는 극중 주요 장면의 연출을 하나씩 짚어보는 방식으로 진행하도록 하겠다.

호타로가 치단다의 전화를 받는 모습은 빙과 초반부와 비교된다

 빙과도 이제 결말로 접어든다. 빙과의 마지막 세 편에서는 추리보다는 각 인물들의 심리묘사를 마무리하는데 초첨을 맞추고 있다. 각 인물들의 변화한 모습을 확실히 볼 수 있음은 물론이다.

감히 상상도 못했던 호타로의 모습은 단순히 개그를 위한 연출이 아니라 그가 얼마나 변했는지를 표현하기 위한것이다

 치탄다를 따라 새해 첫 참배에 나선 호타로. 그는 완전히 새로운 인간으로 재탄생한듯하다. 불변의 신조라던 '하지 않아도 되는 일은 하지 않는다.'는 온데간데없이 사라졌다. 회색빛이 말끔히 걷어진것은 두말할 필요도 없고, 이성과 논리의 결정체같던 그에게 감정적이고 비논리적인 묘사가 늘어난다. 치탄다와 인사를 나누던 쥬몬지가 자신을 잘 알고있다는 듯한 말을 하자 신통력을 떠올리며 무척 당황해하는 장면이 대표적이다. 일반적으로 이런 상황이라면, 치탄다와 처음 만났을때 그랬듯이, '이미 자신을 알고 있다'는 생각이 가장 합리적이고도 직관적일텐데 말이다. 이젠 귀신 목격담도 억새풀을 본 것이라고 치부하지 않을것 같을 정도다.

치탄다와 호타로가 서로를 이성으로 인식하고 있음을 보여주는 묘사도 점차 늘어난다

 수제 초콜릿 사건에서는 사토시와 마야카가 부각된다. 오랜만의 오락실 대전과 도난당한 마야카의 발렌타인 초콜릿의 행방을 추리하는 과정에서 사토시의 심리가 자세히 설명된다. 그는 이미 한번의 큰 변화를 겪은 뒤였으나, 아직 변화의 길은 끝나지 않았다. 호타로가 치탄다와의 만남으로 갈등을 겪었던 것 처럼, 사토시 역시 마야카와의 만남으로 갈등을 겪었던 것이다. 

호타로도 화 낸다

 이 수제 초콜릿 사건에서 나타나는 호타로의 모습도 자세히 살펴볼 필요가 있다. 이 사건에서 호타로의 추리는 시시하다고 표현할 수 있을 정도로 단순하다. 그는 초콜릿이 도난당했다는 사실을 듣자마자 '이런 일을 할 만한 사람은 사토시뿐'이라고 생각했다. 여기에는 그 어떠한 논리적인 추론도 담겨있지 않지만, 그의 예상은 사실이었다. 이러한 직관적인 추리가 가능했던 이유는 그가 사토시라는 인물에 대해서 어느정도 이해를 하고 있었기 때문이다. 

 이러한 타인의 이해를 바탕으로한 직관은 치탄다의 전문이다. 혼고의 진의를 알아낼때도 그러했고, 바로 다음 에피소드인히나 축제 사건에서도 마찬가지다. 치탄다는 다리 공사를 재개시킨 범인을 지목할때 '이런 일을 할 만한 사람은 코나리 씨의 아들뿐'이라고 말한다. 호타로의 추리능력과 치탄다의 타인에 대한 관찰과 이해능력이 결합된 듯한 모습이다. 

치탄다와 호타로는 처음으로 일치된 결론을 내린다

 축제가 끝나고 돌아가는 호타로를 배웅해주는 길에서 치탄다는 그에게 또다른 '고백'을 한다. 그녀는 그에게 자기가 있을곳인 이 마을을 소개해 주고 싶었다고 한다. 치탄다는 호타로가 이곳을 이해해주고, 자신과 같이 있어주기를 바라는 것일까. 최소한 호타로의 마음만큼은 그녀와 함께 하고싶은 것 같다. 게다가 호타로는 사람이 드문 한적한 곳을 선호하지 않았던가.

 추워졌다는 말로 대답을 얼버무리는 호타로에게 치탄다는 이제 봄이라는 사실을 일깨운다. 빙과의 마지막을 장식하는 치탄다의 이 대사는 아주 깊은 여운을 남긴다. 치탄다의 말에서도 드러나듯이 아직 이들에겐 가야할 길이 남아있다. 마치 봄에 만물이 태동하고 변화의 바람이 부는것처럼, 고전부 일행에게도 앞으로 새로운 사건과 변화가 있으리라.

끝나지 않은 이야기

가을의 정취가 느껴지는 카미야마시의 모습

 지난 글에서 언급한 적이 있듯이 빙과의 시나리오 구성은 가운데를 중심으로 대칭적이다. 빙과의 구성을 대칭성이 드러나게 도식화 하면 다음과 같다.

 빙과에서는 이 대칭성을 통해서 호타로의 변화를 나타내고 있는데, 그중에서도 시나리오적 대칭성과 호타로의 변화가 가장 두드러지게 표현된 에피소드가 "봉우리들은 맑은가"편과 "짐작이 가는 자는"편이다. 이 두 에피소드는 지난날의 호타로를 상기시키며 현재의 호타로가 어떻게 변하였는지를 나타낸다. 

"대죄를 범하다"편을 바로 떠올리게 하는 연출

 "봉우리들은 맑은가"편에서 호타로가 사실확인을 위해 도서관에 가려고 하는 모습과 그의 "신경 쓰인다"는 발언에 사토시와 마야카는 경악하고 치탄다는 감동한다. 고전부의 이 모습은 "대죄를 범하다"편에서 치탄다의 "지치는 일은 하기 싫다"는 발언에 사토시와 마야카가 경악하고 호타로가 감동하는 연출과 정확히 일치한다. "짐작이 가는 자는"편에서도 마찬가지로 과거와 대칭되는 모습이 그려진다. 호타로가 치탄다의 도움을 받아서 추리를 해나간다는 점과 호타로의 결론이 치탄다의 "인간 신뢰"에 순간적으로 거부되는 점은 "정체를 보다"편과 닮았다.

 "봉우리들은 맑은가"편에서 보여준 호타로의 새로운 모습은 치탄다의 호기심을 불러일으키기에 충분했다. 그는 어째서 이런 귀찮은 일을 하려고 했던 것일까? 그것은 바로 오기 선생님을 이해하고 배려하기 위한 것이었다. 그의 이같은 동기도 오미치 선생님을 이해하려고 했던 치탄다의 모습을 그린 "대죄"편을 떠오르게 한다. 대죄편에서 치탄다의 그러한 행동을 잘 알지 못했던 호타로가, 이제는 치탄다를 감동시킬 정도의 이해심과 배려심으로 충만한 모습은 그의 변화와 그 방향을 아주 확실하게 나타낸다.

세키타니 사건을 다시 언급하며 과거와 현재를 연결짓는다

그의 "하지 않아도 되는 일은 하지 않는다"는 모토는 이제 유명무실해졌다. 그에게 있어서 "해야만 하는 일"의 기준이 치탄다에 의해 크게 바뀌었기 때문이다. 자신에게 닥쳐오는 일을 피하는데 급급했던 그가, "짐작이 가는 자는"편에서는 아예 스스로 판을 벌려놓고 추론을 펼쳐나가기까지 한다. 치탄다의 반대선상에 놓여진 것으로 묘사되던 그가 이제 다양한 표정과 함께 유머러스한 대사를 뱉어내며 그녀와 아주 잘 조화를 이루는 모습은 그야말로 장미빛 호타로라고 부를만 하다. 

날카로운 반론을 펼치는 치탄다

 또한 이 "짐작이 가는 자는"편에서는 호타로뿐만이 아니라 치탄다의 변화도 존재한다는 점이 아주 눈에 띈다. "정체를 보다"편에서 치탄다는 단순히 호타로를 따라다니며 보조하는 수준에 불과한 수준이었지만, 이번 에피소드에서는 그의 논리에 적극적으로 개입하며 추리를 진행시키는 모습을 볼 수 있다. 또한 단순히 결론이 마음에 들지 않는다는 감상에서 한걸음 나아가, 그러한 결론이 왜 거부당할만한가를 논리적으로 설명하며 더욱 깊은 추리를 이끌어낸다. 이러한 치탄다의 변화가 호타로의 영향임은 분명하다.

 덧붙여서, 이렇게 서로 영향을 주고받으며 성장해나가는 두 사람이 단순한 친구에서 벗어나 그 이상의 관계로까지 발전되리라는 것은 지금까지 두 사람의 모습을 지켜본 사람이라면 충분히 예상할 수 있는 점이다.