어쩌다가 우연히 클래식 음악을 듣고 반해서, 혹은 모든 음악의 장르를 섭렵하려고, 아니면 그저 호기심에.. 그 어떠한 목적과 동기에서든지간에 클래식 음악을 처음 접하게 된(흔히 입문자라고 표현하는) 사람들에게 처음 닥치는 어려움은 보통 이런겁니다.

도대체 어떻게 듣지?

 들으려해도 뭘 들어야할지, 어디서 들어야할지 알수가 없습니다. 일반적으로 음악이라면 TV, 노래방, 가게의 배경음악, 내 스마트폰, 친구의 스마트폰 등등 우리 곁에 언제나 함께있는 녀석들인데, 클래식 음악은 뭔가 저 멀리 높은 산꼭대기에 가있는것만 같거든요.


 클래식 음악이 정말로 산꼭때기에 있는지 없는지는 몰라도, 한가지 확실한건 우리가 일부러 만나러 찾아가지 않으면 만나러 와주지 않는다는 것입니다. 그러니까 클래식을 듣기위해선 먼저 다가가는 노력이 '아주 약간' 필요합니다. 아무리 클래식 음악이 대하기 어렵다고들 하지만, 그래도 찾아가다 보면 마중나오는 경우도 분명 있지 않을까요? 


 아무튼, 클래식과 만나기 위해 클래식에 먼저 다가가는 방법. 여기서 소개해 드립니다.



0. 즐겁게 듣기



 '방법'이라고 부를만한 것은 아니지만 가장 중요한 원칙입니다. 어디선가 대단한 명곡이라고 추천해줘서 들어봤는데 즐겁지가 않으면, 아무리 명곡일지라도 들을 필요가 없다고 과감히 말할 수 있습니다. 처음 클래식을 접하면 일단 그 엄청난 분량부터가 좀 지루하게 느껴지는게 사실이고, 어떤 명곡들은 정말 복잡해서 난해하게 들리는 것도 사실입니다. 그런 음악은 듣지 않아도 됩니다. 오히려 저는 듣지 말라고 하고싶을 정도입니다.


 물론, 클래식에 다가가다 보면 언젠가는 난해한 곡도 완벽하게 느껴지고 1시간짜리 곡도 시간가는줄 모르게 듣는(흔히 귀가 트인다고 표현하는) 순간이 옵니다. 어쨌거나 지금은 아닙니다. 자고로 음악이란 마음을 동하게 하는 것인데, 스스로를 즐겁지 않게 만들면서까지 들어야 할 정도로 클래식 감상이 인간의 대단한 지상과제라고는 전혀 생각하지 않습니다. 그러니까 한마디로 말해서, 즐깁시다!



1. 유튜브



 굳이 여기서 일부러 유튜브가 얼마나 편리한지 설명할 필요가 없을정도로 유튜트는 편리합니다. 유튜브의 편리함은 클래식을 들을때도 마찬가지입니다. 어떠한 클래식 음악을 듣고 싶은지간에, 예를들어서 '모차르트 피아노 협주곡 21번'이 듣고 싶다던가, 아니면 '베토벤의 교향곡'이 듣고 싶다던가, 혹은 '바이올린 독주'를 듣고 싶을때, 우리가 해야할 일은 그저 유튜브에서 검색하는 것입니다. 우리가 일생동안 들어볼 기회가 있는 클래식 음악은 이미 모두 유튜브에 있다고 해도 과언이 아닙니다. 


 게다가 유튜브의 관련 영상을 추천해주는 기능은 처음 클래식에 다가갈때 아주 유용합니다. 어떤 음악 하나를 들었는데, 다음으로 뭘 들어야할지 모를때, 구체적으로 말해서 이 작곡가의 다른 음악이 뭐가 있는지도 모르겠고 이런 형식으로 작곡된 다른 작곡가의 곡이 뭐가 있는지도 모를때, 이렇게 연관된 음악들을 쉽게 찾는데는 유튜브 만한게 없습니다. 특히 유튜브의 '자동추천'은 클래식에 다가갈때 적극적으로 활용해 볼만합니다. 자신도 모르던 취향을 유튜브가 찾아줄지도 모르니까요.



2. 라디오



 이 글의 서두에서도 언급했지만 요즘엔 음악을 접할수 있는 길이 아주 다양해져서 라디오는 뭔가 구시대적인 매체가 되어버렸습니다. 하지만 클래식 음악을 듣는데는 라디오가 여전히 주요한 수단중 하나입니다. 바로 KBS 제1FM 덕분입니다. 흔히 '클래식 FM'이라는 별명으로 자주 불리는데, 별명에서 알수 있듯이 프로그램 편성이 클래식 음악 위주입니다. 가끔씩 나오는 공익광고를 제외하면 거의 하루종일 음악만 틀어주니, 클래식을 접하는 방법중에 편하기로는 가장 편한 셈입니다.


 이러한 클래식 FM의 간판 프로그램이자, '하루종일 음악만 틀어주는' 이미지에 가장 잘 부합하는 프로그램이 바로 매일 오후 2시부터 4시까지 진행되는 '명연주 명음반'입니다. 요일마다 주제를 바꿔가며 명연주와 명음반으로 손꼽히는 클래식 음악을 (일부가 아닌)전악장 방송해줍니다. 이름에서도 알수있지만 '곡'자체보다는 '연주'와 '음반'에 집중하기 때문에, 사실 무엇보다 '곡'을 먼저 알아가는게 중요한 초심자에게는 약간 초첨이 안맞는다고도 할수 있습니다. 그래도 다른 프로그램에 비해 선곡이나 분량이 클래식의 본질에 아주 충실하기 때문에 한번쯤은 반드시 청취해볼만 합니다.



3. 음악회



 진심으로 클래식 음악의 매력을 느껴보고 싶다면 라이브 음악회에 가지 않을수 없습니다. 어느 음악이나 마찬가지지만 방안에서 스피커나 이어폰으로 듣는 음악과 실황에서 연주되는 음악은 '이게 같은 음악인가'라는 생각이 들만큼 차원이 다릅니다.


 그런데 어느 음악회를 가야 좋은지 알수 없어서, 뭔가 외국의 유명한 악단의 티켓은 무지막지하게 비싸서, 클래식 음악회의 무거운 분위기가 신경쓰여서(사실 전혀 그렇지 않습니다만) 음악회에 쉽게 접근하지 못할때, 그럴때 가벼운 마음으로 다가갈수 있는 음악회가 바로 마티네 콘서트입니다. 마티네 콘서트가 뭐냐하면, 다음과 같습니다.


 클래식 공연에 관심이 많은 사람이 아니라면 ‘마티네’라는 단어가 생소하게 들릴 것이다. 마티네란 말은 아침을 뜻하는 프랑스어 ‘마태’에서 온 말로, 현재는 낮에 하는 연극이나 음악회 등을 말한다. 공연들 대부분은 야간에 이뤄지기 때문에 마티네라는 특별한 말이 생겨난 것이다. 낮 시간대에 열리다보니 마티네 콘서트의 관객들은 주부, 실버 세대가 많이 보인다. 그래서 공연 구성도 일반대중과 어울리도록 어렵지 않게 선택된다.

http://reporter.korea.kr/newsView.do?nid=148776111


 예술의전당, 아람누리, 성남아트센터, 대구시민회관 등 거의 모든 클래식 음악홀에서 마티네 콘서트를 열고 있습니다. 티켓 가격도 일반적으로 저렴하게 책정되고, 편안하거나 익숙한 곡과 함께 그 곡에대한 해설도 들을수 있다는 점이 큰 장점입니다. 예술의전당의 마티네 콘서트중 하나인 '토요음악회'는 그중에서도 제가 가장 추천하는 콘서트입니다. 토요음악회에 대해서는 이전에 포스팅한 적이 있죠. 꼭 한번 들으러 가보시기 바랍니다.



4. 드라마, 영화, 애니메이션



 왠지 딱딱해보이는 클래식 음악. 그 편견을 날려버리는데 가장 쉽고 빠른 방법이 바로 클래식 음악을 주제로 한 미디어를 보는 것입니다. 드라마 노다메 칸타빌레, 영화 피아니스트, 영화 더 콘서트, 애니메이션 4월은 너의 거짓말 등 바로 그런 것들입니다. 모르던 클래식 음악도 들어볼수 있고, 약간의 클래식 지식도 함께 알아볼수 도 있습니다. 게다가 재미있습니다. 클래식에 관심을 가진 상태로 보면 한 두배는 더 재미있지 않을까요? 이런 미디어를 보고 나면 훨씬 클래식 음악이 가깝게 느껴질 것입니다.



5. 컴필레이션 음반



 어쩌면 지금 집 어딘가에서 굴러다니고 있을지도 모르는 컴필레이션 클래식 음반입니다. 많은 클래식 애호가들은 곡의 일부 악장만이 잡탕스럽게 섞여있는 이런 컴필레이션 음반을 저평가합니다만, 생각해보면 저기 들어있는 음악들은 그 수많은 클래식 음악의 바다에서 정말로 쳐내고 또 쳐내서 골라낸 그야말로 '명곡'들이 분명합니다. 그러니까 들어봐서 나쁠건 전혀 없을뿐더러 오히려 다양한 클래식 음악을 접해볼수 있는 나름대로 쓸만한 방법입니다.


 물론 여기서 중요한 것은, 컴필레이션 음반에서 듣고 마음에 드는 음악이 있을때, 컴필레이션 음반에서 그치지 않고 그 곡에 대해 더 자세히 알아보려고 하는 마음가짐일 것입니다. 예를들어 컴필레이션 음반에서 듣고 마음에 드는게 있을때 유튜브에서 찾아보는 방식이 괜찮아 보입니다.




누구도 모르는 나만의 비밀을 말할게
누구도 이해 못하는 너에게만 말할게
이해한다면 그건 유령이 되는거야
좋아할 수도 싫어할 수도 없겠지
나를 아껴줘
아니 그냥, 내버려둬

누구도 모르는 나만의 비밀을 말할게
누구도 이해 못하는 너에게만 말할게
나의 마음이 너에게 전해질수록
이해 받을수록 우리는 빛을 잃겠지
나를 아껴줘
아니 그냥, 내버려둬


유투브로 음악을 찾다가 우연히 듣게 된 김사월x김해원의 비밀. 정말 딱 듣자마자 소름이 돋아버렸다. 세련된 사운드 위에 김사월과 김해원의 매혹적인 보컬이 더해져 듣는 이로 하여금 빠져들게 해버린다.

이런 멋진 음악을 하는 뮤지션을 이제서야.. 아니 이제라도 알게 된 것에 정말 기쁨을 느낀다.


토요콘서트는 예술의전당의 주요기획공연이다. 일부 쉬는 경우를 제외하면 매월 셋째주 토요일 오전 11시에 시작한다. 예술의전당 기획공연이니만큼 티켓가격도 높지않으며 할인기회도 다양하고 그 할인률도 높다. 

이 토요콘서트의 가장 큰 특징은 해설음악회라는 것이다. 대부분의 해설음악회는 성인이 아닌 청소년을 대상으로 하는데, 사실 이 토요콘서트의 기원도 김대진의 청소년을 위한 해설음악회에서 찾을 수 있을 것이다. 그러나 이 토요콘서트의 타겟 관객은 성인이다. 이 음악회의 초기 캐치프레이즈가 바로 언제까지 음악을 오디오로만 들으시겠습니까?였다. 즉 클래식음악은 즐겨듣지만 공연장을 찾지 않는 사람들을 공연장에 찾아오게 만들기 위한 기획인 것이다. 이 음악회가 토요일 오전 11시라는 음악회 치고는 일반적이지 않은 시간에 열리는 것도 사실 일반적인 직장인의 생활패턴을 고려한 것이다. 그러니까 이 음악회의 해설이 마치 아이들을 대하는 것 처럼 "유치"할 것이라고 생각하면 큰 오산이다. (덧붙이자면 청소년 음악회의 해설도 절대 유치하다고 할 수 없다) 그렇다고 어른들을 위한 해설이라서 뭐 복잡한 음악이론만을 나열하는 것은 결코 아니다. 김대진 해설의 주제는 "이 음악은 왜 대단한가"라고 할 수 있다. 만약 그 대단함의 바탕에 음악이론이 깔려 있으면 아이패드와 프로젝터 스크린까지 대동해가면서 그 이론을 설명해 준다. 반대로 두 말할 필요도 없이 대단한 곡이라면 정말로 두 말할 필요가 없다는 말만 하고 연주에 들어가기도 한다. 이 분위기는 대학교의 부담없는 교양강좌 정도를 생각하면 딱 맞을듯 하다. 게다가 김대진이 교수니까 말이다.


토요콘서트의 기획 성격상 당연하게도 이 음악회의 프로그램은 대중성을 지향한다. 김대진이 이 음악회의 해설겸 지휘자로 선택된 것도 그가 평소에 클래식 음악의 대중화에 힘쓰고 있다는 점에 기인했을 것이다. 그의 프로그램 선곡은 꽤 독특하다. 일반적인 해설음악회가 유명한 곡의 일부 악장만을 연주해주고, 애호가들이 찾는 오케스트라의 정기연주회는 매니악한 곡 위주의 연주인데 반해 그는 두 극단의 사이에서 아주 절묘하게 프로그램을 짜고 있다. 클래식에 문외한이라도 쉽게 받아들일 수 있을 만한 선곡이면서 이미 클래식에 어느정도 파고든 사람이라면 가벼운 마음으로 즐기러 갈 수 있을 만하다는 것이다. 만약 클래식 음악을 실황으로 듣고싶지만 유명 악단의 정기연주회는 다가가기 부담스럽다면, 클래식 애호가가 클래식을 한 번 접해보려고 하는 친구와 함께 음악을 듣고자 한다면, 이 토요콘서트만큼 적절한 음악회도 없을 것이다. 또한 클래식의 대중화가 음악계의 장기적인 발전을 위해서 반드시 필요하므로 토요콘서트가 성공적으로 운영되고 있다는 것은 아주 의미있는 일이라고 생각한다. 

김대진이 이 음악회를 통해 클래식의 대중화를 꾀하고 있다는 것과 동시에 한 가지 더 목표로 두고 있는 것은 바로 젊은 음악가의 육성이다. 토요콘서트에 굳이 프로 악단을 초청하지 않고 자체적으로 페스티벌 오케스트라를 발족해서 젊은 학생위주의 악단을 만든 것도, 협주곡에서 솔로주자 자리에 신인을 불러오는 것도 그러한 목표를 위한 것이다. 김대진이 직접 자신의 입으로 이 음악회에서 신인을 소개하는 것이 교육자로서의 큰 기쁨이라고 말했을 만큼 그의 인재 육성에 대한 신념은 대단하다. 시간이 흐를수록 발전해 나가는 페스티벌 오케스트라의 실력을 보면 그의 노력이 헛되지 않았음을 알 수 있다. 게다가 김대진 본인도 이 음악회에서 지휘를 하면서 배우는 바가 있다고 하니, 젊은 음악인과 함께 연주 하는 것이 교육자 입장인 그에게도 분명 긍정적인 자극이 될 것이다. 


이쯤이면 눈치를 챘겠지만 이 음악회에서 김대진이라는 사람의 존재는 아주 중요하다. 어쩌면 예술의전당 토요콘서트가 아니라 김대진의 토요콘서트라고 불러도 될만한 음악회가 아닐까 싶다. 아마 이 토요콘서트를 찾는 관객의 상당수는 김대진의 팬이기에 이 음악회에 관심을 가졌을지도 모른다. 물론 그에게도 마찬가지로 이 음악회의 존재는 아주 중요할 것이다. 그가 음악가로서 클래식 음악을 널리 보급하고자 하는 목표와, 교육자로서 인재를 육성하고자 하는 목표를 동시에 추구할 수 있는 이 토요콘서트는 그에게 아주 소중한 무대일 것이다. 그의 손길이 닿지 않은 곳이 없어서인지 그가 이 음악회를 각별히 생각하고 있음은 해설중에서도 잘 나타난다. 그가 무대위에 올라와서 해설을 시작하는 말은 언제나 똑같다. "토요콘서트의 시간이 돌아왔습니다. 제가 가장 좋아하는 관객들과 만나는 시간입니다."

음악을 듣는 관객의 만족도도 높고 그 음악을 연주하는 음악가에게도 큰 기회가 되며 음악계 전체의 발전에도 기여하는 토요콘서트는, 그야말로 대단한 음악회다!


왼쪽부터 DGURU, ZEZE, DR

한국의 일렉트로닉 락 밴드이자 DJ DGURU 주도하에 만들어진 프로젝트 밴드 IDIOTAPE입니다. 사운드를 해체, 변조, 조합시켜 그들만의 독특한 음악을 만들어냅니다.

저는 2012년 슈퍼소닉에서 처음 봤었는데.. 얘네들 누구지 하다가.. 바로 감동먹고 좋아하게 된 뮤지션입니다 ㄷㄷ. 2013년 안산에서도 봤는데 새벽공연임에도 불구하고 폭발적인 반응과 뜨거운 분위기. 요즘 굉장히 잘나가는것 같습니다. 



더 지니어스 게임의 법칙 OST로 쓰여서 꽤 유명해진 곡인 Melodie. 29초때 전율이...


가장 이디오테잎다운 곡이라는 0805. 이디오테잎 라이브 또 한번 보고싶어지네요..


센세이션 - 위키드 원더랜드 -

2013년 11월 30일 일산 킨텍스에서 하우스뮤직파티 센세이션 코리아가 개최된다.
작년에 이어 2회째 한국에 열리고 있는 세계적인 뮤직이벤트지만 정보가 너무 부족하기에 한번 포스팅해봅니다.

센세이션은 네덜란드의 ID&T사에서 주최하는 일렉트로닉 댄스 뮤직 페스티벌입니다. 2000년에 첫 개최부터 2004년까지는 암스테르담 아레나에서만 개최되었습니다.
2005년에는 벨기에와 독일에서 센세이션 화이트가 열렸고, 이후로 폴란드, 스페인, 칠레, 헝가리, 체코, 라트비아, 러시아, 덴마크, 리투아니아, 포르투갈, 세르비아, 브라질, 노르웨이, 우크라이나, 영국 등에서 개최되었습니다.
2012년 7월 21일 한국의 센세이션 코리아 Ocean of White를 시작으로 대만, 태국 등 아시아로 진출하였습니다.


2000~2001년에는 센세이션은 하나의 이벤트로 개최되었지만, 지금은 센세이션 화이트와 센세이션 블랙 두가지 버전으로 나누어져있습니다. 이 두가지를 나누는 기준은 음악의 성향입니다. 센세이션 화이트는 하우스뮤직 위주이고, 반면 센세이션 블랙은 하드코어 스타일 위주입니다.
2008년부터는 센세이션 화이트는 센세이션으로, 센세이션 블랙은 블랙으로 명칭이 변경되었습니다. 그러니까 보통 한국에서 말하는 센세이션 코리아는 센세이션 화이트를 이야기하는것입니다.

현재 센세이션(센세이션 화이트)는 Ocean of White, Wicked Wonderland, Into the Wild 등 다양한 컨셉으로 개최되고있습니다.

블랙(센세이션 블랙)도 매우 매력적인 이벤트지만 센세이션(센세이션 화이트)에 비해서 인기가 조금 떨어지는 편입니다. 블랙은 밑의 영상을 한번 감상해봅시다.




센세이션 코리아 2013에 대한 정보

2013년 11월 30일 일산 킨텍스

위키드 원더랜드 컨셉

DJ Line up : Mr. White, Kaiserdisco, Mark Knight, Dirty South, Dannic, Mc Gee

- 티켓 가격 -
VIP : 300만원
디럭스 : 20만원
레귤러 : 12만5천원

드레스코드 : 올화이트

2012 센세이션 코리아를 보고 UMF나 글로벌게더링 처럼 흥이 나는 라인업이 아니라 별로라는 사람들이 좀 많았는데, 센세이션은 하우스뮤직이 주가 되고 정줄놓고 놀기보다는 환상적인 무대를 보고 즐기는 것이라고 봅니다. 고로 저는 올해도 센세이션을 보러갑니다!







The Downward Spiral 앨범의 수록곡 Closer

※주의 뮤직비디오가 조금 폭력적/선정적입니다



나인 인치 네일스는 미국의 인더스트리얼 록밴드로 보컬인 트렌트 레즈너의 원맨밴드이다. 줄여서 NIN이라고도 부른다.

1989년 Pretty Hate Machine 앨범으로 데뷔하였다. 기계음이나 소음같은 것들을 음악에 접목한 인더스트리얼 록을 대중들에게 선보이고, 영향력 있는 뮤지션으로 성장하였다.  특히 2집 The Downward Spiral은 지금까지도 NIN의 최고의 앨범으로 칭송받고 있으며, 대중적으로도 큰 인기를 얻는데 성공한다.  그 후, 마약으로 인해 잠시 활동이 중단되었지만 안정을 되찾고 2005년 With Teeth앨범으로 복귀하게 된다. With Teeth 앨범 이후로 Year Zero, The Slip, 인스트루멘탈 앨범인 Ghost I-IV을 발매하고, 데이빗 핀쳐 감독의 소셜 네트워크의 사운드를 맡아 아카데미 사운드 트랙 상도 수상하며 현재까지도 왕성한 활동을 하고있다.

[Discography]

정규앨범

-Pretty Hate Machine(1989)

-The Downward Spiral(1994)

-The Fragile(1999)

-With Teeth(2005)

-Year Zero(2007)

-Ghost I-IV(2008)

-The Slip(2008)

-Hesitation Mark(2013)

EP앨범

-Broken(1992)


데뷔 초기 앨범(Broken, The Downward Spiral 등)에는 들끓는 듯한 기타사운드와 소음이 접목되어 나인 인치 네일스 특유의 헤비함이 느껴지고 라이브에서는 여느 밴드와 비교를 불허할 정도로 파괴적인 무대를 보여준다.
밑의 라이브 영상을 한번 보자.




최근의 앨범(With Teeth, Year Zero, Hesitation Mark 등등..)에서는 과거와 같은 파괴적이고 폭발적인 사운드는 줄어들었고, 깔끔하고 부드러운 느낌이다. 과거와는 많이 달라져서 최근 앨범들을 외면하는 팬들도 많이 생겨났다.. 안습..
라이브에서는 과거와 같이 때려부수는 건 사라졌지만 다양한 특수장치와 무대를 활용해서 정말 화려한 라이브를 보여준다. 이번 2013년 안산 밸리 락페스티벌에서는 NIN 공연은 공연시작전 조명노출에 약한 사람들은 주의하라고 주의문도 나왔었다(...)



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